VIMERCATE TEATRO RAGAZZI FESTIVAL
IL RESOCONTO DI MARIO BIANCHI

Da venerdì 7 a domenica 9 giugno 2019 si è tenuto nella cittadina alle porte di Milano la nuova edizione del Vimercate teatro ragazzi Festival, la storica rassegna nazionale di teatro per le nuove generazioni, che per la terza volta viene organizzata da tre compagnie teatrali del territorio lombardo per l'occasione unitesi insieme nella meritoria impresa  : Teatro Invito, Campsirago Residenza e Delle Ali.
Alcune delle creazioni viste, Eolo le ha già attraversate con il suo sguardo come “Non ho l’età” di Riserva Canini, la Menzione del Premio Scenario Infanzia “ Fratellino e Fratellina" di Asini bardasci, “la ragazza e la bambina” del Teatro del Vento. Abbiamo rivisto con appagata curiosità, questa volta sul palcoscenico e non più itinerante, la bella versione del scespiriano “Sogno di una notte di mezza estate “ con la regia di Luca Radaelli in collaborazione con Michele Losi con ben 7 attori di Teatro Invito, mentre il Festival è terminato con una grande festa pirotecnica realizzata attraverso gonfiabili, bolle e altre diavolerie da Ruinart.
Durante il Festival oltre che a spettacoli veri e propri abbiamo anche assistito ad uno studio, al primo studio di “ La bestia: Storia di un principe cane” di DelleAli Teatro dove una regista Giada Balestrini e un attore Filippo Ughi si sono misurati meritoriamente con una storia assai complessa, molto lontana dalle loro corde abituali, con risultati ancora in itinere, ma di grande azzardo, da tenere in conto. La storia raccontata tra presente e futuro è quella di un principe giovane e crudele, che viene trasformato in un cagnetto e costretto a vivere per strada, sempre in fuga : capirà sulla sua pelle cosa vuol dire osservare il mondo con gli occhi di un altro,assai diverso da te.
Tre le creazioni legate all'arte circense, alla Cownerie e alla Commedia dell'Arte viste a Vimercate.
“Contrappunto” della Compagnia Samovar ”Yes Land” di Giulio Lanzafame, “ Il gatto e la volpe (aspettando Mangiafuoco) del Teatro del Cerchio.
Convincente e assai divertita e divertente anche la versione di “Aspettando Godot”, operata dal Teatro del Cerchio di Parma. E se i protagonisti dell'immortale capolavoro di Beckett, Estragone e Wladimiro, fossero invece il gatto e la volpe di Pinocchio, e se, invece di Godot, i nostri eroi aspettassero il padrone del Teatro dei burattini, Mangiafuoco, per guadagnarsi un poco dei famosi zecchini? Si sa che con il teatro tutto è possibile ed infatti tutte queste inattese combinazioni accadono in “ Il gatto e la volpe "(aspettando Mangiafuoco) della compagnia di Parma Teatro del Cerchio dove Mario Aroldi e Mario Mascitelli, impersonando rispettivamente il gatto e la volpe, mescolando sapientemente due dei topoi più famosi dell’immaginario contemporaneo, rileggono il capolavoro di Collodi, mettendo in luce il passato (sconosciuto a tutti) dei due loschi personaggi, seduti su una panchina, in attesa di Mangiafuoco. Mario Aroldi e Mario Miscitelli, fuggendo rispettivamente da un cane troppo aggressivo e da un incendio, attraverso un sapiente gioco clownesco e i lazzi propri della Commedia dell’Arte, si raccontano presentandosi come due povere esistenze, tanto simili alla loro vittima, alla ricerca di una felicità che probabilmente non verrà mai.
Ben 3 spettacoli visti (oltre alla riproposizione di “ Nico cerca un amico ", must del Teatro del Baule volante di Ferrara ) possono ascriversi alla particolarità di essere stati pensati per spettatori in tenerissima età, alcuni dei quali con la presenza delle mamme come “Biancabalena” di “ Nudo e crudo teatro “ in cui Franz Casanova e Alessandra Pasi creano, tra suggestioni visive e sonore eseguite anche dal vivo, un mondo onirico popolato di cavallucci trasparenti, meduse cangianti, dove alla fine anche i bambini possono viverci dentro. Coinvolgente, più della messa in scena, è l'osservare lo stupore e il coinvolgimento dei bambini che si muovono in un mondo liquido tutto blu a contatto con il riverbero di bottiglie di vetro piene d'acqua e con il movimento di decine di tappi con cui inconsapevolmente (?)viene creato il rumore invitante del mare.

Anche “Bobobo” che vede la collaborazione del Teatro Prova con il regista Daryl Beeton, diretto
in collaborazione con la regista della compagnia Chiara Carrara e con in scena Chiara Masseroli e Marco Meneghini, dovrebbe essere visto dai bambini più piccoli con i propri genitori.
Protagonisti sono infatti due genitori che un giorno diventano madre e padre. Senza parole in modo delicato, realizzato con l'utilizzo di semplici oggetti e con grandi palle multicolori che rimandano ai vari sentimenti, seguiamo il cammino di Chiara e Marco a contatto di un essere dai tratti stupefacenti che si manifesta in forme sempre diverse, alcune meravigliose, altre assai respingenti e che, a un certo punto, come è giusto che sia, se ne va per la sua strada. Lo spettacolo segue soprattutto il punto di vista dei genitori che si vedono riflessi sul palco, ma che, visto con i propri figli, si dimostra l'immagine ridisegnata e riflessa del viaggio vissuto insieme, in fondo,il più importante della vita, in cui gioiosamente riconoscersi gli uni con gli altri in condivisione.

Di tenera e semplice fattura “Tre bottoni e la casa con le ruote”lo spettacolo della compagnia sarda Cada die teatro, liberamente tratto dal racconto “La casa di Tre Bottoni “di Gianni Rodari. Con il teatro di figura viene messa in scena una vera e propria odissea di una piccola casa letteralmente posta sulla testa di della giovane Francesca Pani che nel suo viaggio piano piano accoglie dentro di sé decine di personaggi, costruiti con tolle di latta, ma ognuno con la sua particolarità, che vengono attaccati alla capace gonna che caratterizza la nostra casa. Utilizzando anche una divertente filastrocca e il dono della ripetitività proprio dell'età degli spettatori, lo spettacolo della compagnia sarda ci parla ancora una volta in modo traslato della necessità per ogni essere umano di avere un posto in cui vivere in modo appagato e sereno vicino agli altri anche se diversi da te.

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Al Festival non poteva mancare uno spettaccolo dedicato agli adolescenti e questo è puntualmente avvenuto con “Lemon therapy” della Compagnia Enrico Lombardi/Quinta Parete, creazione nel medesimo tempo, assai divertente e didatticamente interessante per il suo pubblico di riferimento, che nello spettacolo si ritrova riflesso con tutte le sue fragilità e le sue grandi e preziose potenzialità in via di sviluppo. Al centro del plot è un trentacinquenne che, avendo rimosso la sua adolescenza essendo forse stata troppo traumatica, decide di farsi aiutare da V, una psicoterapeuta fuori dagli schemi, che utilizza un’originale terapia durante la quale coinvolge anche il pubblico, rendendolo parte attiva dello spettacolo.
Alla fine anche la Donna suo malgrado si vedrà coinvolta in un gioco al massacro di esilarante comicità. Uno spettacolo scritto in maniera spumeggiante dalla coppia Marco Di Stefano e Chiara Boscaro che innestano sul palco una serie di situazioni esemplificatrici dei processi di maturazione presenti in tutti gli adolescenti. In questo modo la paura, l'orgoglio, gli imbarazzi, il disgusto per un mondo che vedono spesso ostile, i primi palpiti amorosi vengono espressi in maniera teatralmente convincente anche per merito della forza e della felicità interpretativa di Enrico Lombardi e Alice Melloni.

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La compagnia bergamasca “Allegra Brigata Cinematica” è una delle poche compagnie che si misura attraverso la danza con il pubblico delle nuove generazioni. Dopo aver dedicato ai bambini più piccoli “ L'arcobaleno di Bianca “ in cui la performer protagonista giocava con le emozioni e le differenti qualità di movimento che il colore le “risvegliava ”, qui in Blackout - nel meraviglioso mondo di Uoz (App)
regia di Serena Marossi, con Federica Madeddu e Luca Citron propone tutti i rischi insiti nelle nuove tecnologie, terreno scivoloso da mettere in scena, anche se tanto praticato nel teatro per le nuove generazioni e purtroppo spesso proposto con il rischio sempre latente di cadere nel banale.
Non poteva mancare a Vimercate la narrazione : ci ha pensato in modo entusiasmante Manuela De Meo in “Manzoni senza filtro” di Sementerie Artistiche di Crevalcore, scritto in collaborazione con Francesco Niccolini. Manuela che tra l’altro avevamo conosciuto come bravissima interprete di Non ho l’età di Riserva Canini, nello spettacolo ci restituisce senza fronzoli didattici in modo profondo e diretto I Promessi sposi di Alessandro Manzoni attraverso i suoi momenti salienti.
MARIO BIANCHI