Ulteriori approfondimenti su

I FESTIVAL AUTUNNALI 3) TRALLALLERO/LO SGUARDO DI ROSSELLA MARCHI
IN FRIULI DAL 7 AL 15 OTTOBRE





Interessante lavoro della compagnia Teatro di Carta che ci accompagna in un viaggio immersivo. Veniamo infatti accompagnati dentro una sfera bianca, una grande mezza luna, dove ci accomodiamo seduti a terra per metà del perimetro. Lo spettacolo, destinato ai più piccoli e alle loro famiglie e per massimo 20 persone alla volta, è un delicato cammino alla scoperta del mondo. L’atmosfera iniziale è quasi circense: un uomo vestito come un prestigiatore chiama quello che potrebbe essere un figlio ma anche la sua più grande attrazione, Gioppy, che però non ha nessuna intenzione di obbedire al padre/capocomico. Gioppy vuole girare ed incontrare il mondo. Ed ecco che il mondo comincia a percorrere la sfera. Bellissime le ombre animate da Chiara Carlosi che rappresentano tutto quello che si può incontrare in un viaggio intorno al mondo: case, animali, fiori, alberi e uccelli di ogni tipo. L’atmosfera dentro la Sphera è di grande meraviglia, sembra di essere nell’ingranaggio di un enorme carillon visivo e sonoro dove le voci dei bambini che riconoscono le sagome colorate riecheggiano e fanno da sfondo. Il ritorno di Gioppy e la sua partenza su di una nave è lo sfondo per avviare un’altra storia questa volta sulla paura. Siamo in una foresta e quel che gira sulle pareti è un bosco scuro che racconta una storia di coraggio, questa volta però proiettando le ombre dall’interno. La visione è molto suggestiva e piacevole per tutta la durata della performance ma riteniamo che lo spettacolo abbia ancora una struttura un po’ frammentaria e debba ricercare un collegamento più convincente tra le storie che racconta e i due personaggi. A spettacolo finito, Sphera lascia comunque la bella sensazione di aver fatto un viaggio magico, guidati da Gioppy e da Marco Vergari che con grande bravura ci accompagna nel cammino e all’uscita.


“Scusa” è uno spettacolo di danza per le nuove generazioni prodotto dal Collettivo Clochart per la regia e drammaturgia di Michele Comite e le efficaci coreografie di Hillary Anghieri. “Scusa” racconta la storia di un rapporto, quello di due sorelle interpretate dalle brave Lara Ferrari e Viviana Pacchin, mosso continuamente da gelosie, invidie e litigi ma anche da ritorni, perdoni e affettuosità. Proprio come accade in tutte le famiglie. Il loro rapporto rispecchia quello dei genitori di cui sentiamo solo le voci registrate: i dialoghi sono pieni di recriminazioni e astio di uno verso l’altra. Due genitori che non vanno d’accordo e si accusano a vicenda della litigiosità delle figlie arrivando fino ad avere il rimorso di averle concepite. Ma alla fine saranno proprio le figlie a trovare la via, non ben chiara per la verità, per arrivare a perdonarsi vicendevolmente e a capire quanto sia prezioso per l’una avere l’altra. Lo spettacolo è molto piacevole da punto di vista delle coreografie, dei costumi con le lettere attaccate, delle scene che si avvalgono di cubi luminosi anch’essi con stampate le lettere che aiutano a comporre le parole chiave dello spettacolo. Si evince però secondo noi quasi un interesse maggiore per la parte coreografica che per quella drammaturgica. Pensiamo infatti che ci sia qualche occasione mancata: si parla ad esempio della colpa, un argomento assai importante e complesso che andrebbe ben affrontato ma che in realtà non viene mai approfondito.  Le bambine si danno vicendevolmente la colpa di tutto ciò che avviene tra di loro ma non emerge mai una riflessione su questo aspetto. Addirittura la colpa diventa una cosa bella da possedere nel momento in cui una delle due sorelle la elogia e fa cenno di volersela tenere stretta e anche l’altra allora la vuole e la desidera. Diventa quindi un argomento vuoto che invece avrebbe potuto sviluppare il suo potenziale. Tutto lo spettacolo racconta un rapporto che ogni bambino e bambina vive quotidianamente con il mondo che li circonda ma non riesce ad andare oltre, non aggiunge secondo noi  una necessaria parte riflessiva che porterebbe  il bambino o la bambina a interrogarsi su quello che ancora non ha sperimentato oppure su cui non ha ancora riflettuto. Perché una delle protagoniste non deve desiderare la morte della sorella? Semplicemente perché non si fa. Nulla è spiegato, nulla ci racconta il percorso di quel “Scusa”. Anche le voci registrate dei genitori oltre ad essere aggressive e ciniche non aggiungono nulla allo spettacolo, forse quasi distraggono dal rapporto tra le due sorelle sul quale invece vorremmo concentrarci. Inoltre le bambine utilizzano l’una verso l’altra parole quali “Alzheimer” e “demente”, malattie come fossero ingiurie e anche questo non ha alcun ravvedimento, alcuna spiegazione che possa restituire il valore di quello che viene detto e fatto sul palco. Insomma nello spettacolo non viene sviluppato alcun perché ma soltanto un tant’è.






Ris-vegliare il ricordo. Questo ci ha regalato lo spettacolo “Il lungo giorno di Mastro Ezechiele” prodotto da Controsenso Teatro con Alberto Branca, Mastro Ezechiele, e Massimiliano Grazioli ovvero Giacomo Crisantemi. Dal cognome di quest’ultimo possiamo già immaginare dove ci troviamo: siamo in un cimitero e quelle che vediamo sono le tombe dei personaggi delle favole. Troviamo la tomba di Barbablù, quella del Grillo Parlante, quella della Regina di Biancaneve e la tomba del Lupo di Cappuccetto Rosso. Due personaggi, il custode del cimitero e l’apprendista sono i nostri protagonisti. Ed è proprio il nostro apprendista becchino che solleverà un problema: in cimitero ci si annoia. Non succede mai nulla. Sarà Mastro Ezechiele a dimostrare al nostro Crisantemi come il cimitero sia invece il luogo dove si tiene vivo il ricordo. Ogni tomba infatti ha una storia e la ripercorriamo con Mastro Ezechiele che la racconta al suo apprendista e a noi nella versione della fiaba originale. E improvvisamente tutti questi personaggi prendono vita e il cimitero diventa davvero il luogo del vivi-do ricordo. Il registro ironico racconta tutte le fiabe con grande leggerezza che strappa il sorriso restituendo però sempre il peso delle parole dette e dei pensieri che dietro si nascondono. Il finale raccoglie tutto quello che è stato seminato nello spettacolo: il ricordo non è un pensiero polveroso o antico, è invece cosa viva che ci consente di mantenere accanto a noi anche chi non c’è più e i cimiteri sono luoghi di narrazione perché sono pieni di storie e di memoria. E sarà proprio quando l’apprendista becchino rievocherà la filastrocca che la nonna sempre gli narrava che Mastro Ezechiele capirà che Giacomo Crisantemi è pronto per prendere il suo posto perché ha compreso il cuore pulsante di quel luogo. Lo spettacolo ha il profumo dell’artigianalità, di una drammaturgia ben scritta, dell’urgenza di raccontare qualcosa. La scena è molto efficace e pulita. Le tombe dei personaggi delle fiabe hanno ognuna la caratteristica che contraddistingue il suo o la sua occupante: una grande bocca per il Lupo, lo specchio e la corona per la Regina di Biancaneve, una barba blu che scende dalla torre di un castelletto per Barbablù e una grande “G” luminosa con un’antenna sul tetto per il Grillo Parlante. Gli attori sono bravissimi a mantenersi tra l’ironia che allarga il sorriso e la poesia che è propria del rimembrare, di quello sguardo al passato che diventa presente perché si materializza nel ricordo. Da questo spettacolo si esce riconciliati, ognuno con la propria storia e i propri lutti ma con uno strumento in più di consolazione.

Un lavoro su un argomento complesso ma portato semplicemente, quello della compagnia Croata Teatar Mjesec che con “La prima storia” porta sul palcoscenico dell’auditorium delle scuole il Libro della Genesi. Un grande tavolo di truciolato coperto di segatura apre il grande gioco della creazione: sarà proprio da lì che l’indefinito si trasformerà in definito e prenderà la forma di piante e animali e infine dell’Uomo che inizialmente proverà a conoscere questo mondo di vegetali e di animali, troverà un suo modo per entrarci in relazione ma quando ognuno di loro troverà la compagnia del proprio simile l’Uomo rimarrà solo e comincerà a desiderare di trovare anch’egli la compagnia di qualcuno che gli assomigli. E sarà proprio dopo un lungo sonno che al suo risveglio si troverà accanto la Donna. Sarà felice di questo incontro e insieme andranno alla scoperta del mondo: saliranno sugli alberi, cavalcheranno gli animali, giocheranno con tutto ciò che trovano. Ma ci sarà quell’albero, l’unico albero il cui frutto non avrebbero dovuto toccare, che, com’è noto, li porterà al crollo da quel bellissimo paradiso che si ridurrà poi ad un cumulo di macerie sulle quali i nostri protagonisti rimarranno in bilico. E fin qui la storia è magistralmente raccontata con le immagini, le relazioni tra le sagome e poche parole e raccoglie gli sguardi interessati e stupiti del pubblico che vede trasformarsi da sotto quella segatura tutto l’universo che conosciamo. Lo spettatore attraversa momentaneamente il disappunto sulla figura della Donna che, come dice il Libro della Genesi, convince l’Uomo a mangiare il frutto dell’albero proibito diventando “colpevole” ma ecco che arriva quel finale che non ci aspettiamo e riapre tutto ad una lettura diversa: in bilico sul cumulo di distruzione che hanno creato mangiando il frutto proibito, Uomo e Donna si cercano, tentano di ritrovarsi, di unire le loro mani. E contemporaneamente dicono l’Uno all’Altra una sola parola: “Scusa”. Ci si alza dalla platea corposamente pensierosi. Ringraziando l’arte di saper raccontare e illuminare.

ROSSELLA MARCHI