Ulteriori approfondimenti su

CHARLEVILLE 2021/PRIMA PARTE
DALLA NOSTRA INVIATA NADIA MILANI CON UN'INTERVISTA A DUDA PAIVA

Dal 17 al 26 settembre 2021, si è svolto, come di consuetudine ogni due anni, il Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes di Charleville – Mézières, giunto alla sua ventunesima edizione.
È molto complesso raccontare il Festival a chi non ci è mai stato, ma con questo articolo desideriamo aprire un focus “in quattro puntate” su quest’ ultima edizione, cercando di offrire uno sguardo su uno degli appuntamenti più attesi e amati del Teatro di figura Mondiale.
L’edizione 2021, si è svolta dal 17 al 26 settembre ed è stata molto fortunata in quanto benedetta dal sole e da un cielo a tratti nuvoloso ma senza pioggia. Le sale sempre sold, già al 100% della loro capienza ci proiettano in quel passato che ci manca e in quel futuro a cui auspichiamo. La vicinanza con l’altro all’inizio ci lascia perplessi, poi, con il passare dei giorni, torniamo a sentire il piacere della vicinanza e della condivisione di uno sguardo comune. Nonostante questo, però, a causa però della situazione pandemica mondiale, quest’anno la maggior parte degli spettacoli è stata di origine europea, con una netta predominanza francese.
Il secondo spettacolo a cui abbiamo avuto piacere di assistere è “Area 52” di e con Emanuela Belmonte che si avvale dell’aiuto registico di Valeria Sacco e Emanuela Avallone. È un lavoro di tutt’altra natura rispetto al precedente ed è stato concepito in diverse forme e verisoni per adattarsi allo spazio in cui viene replicato. Noi abbiamo assistito alla versione “da strada”.
Degli oltre duecento spettacoli internazionali, la nostra selezione si è concentrata su 30 spettacoli tra IN e OFF. Di seguito, i nostri pensieri in merito agli spettacoli che consideriamo maggiormente degni di nota che sviluppremo attraverso diverse puntate qui su Eolo sino a Natale

FOCUS SU UN ARTISTA INTERNAZIONALE:
Duda Paiva e il suo spettacolo Bruce Marie

Il nuovo solo di Duda Paiva, è un piccolo capolavoro di ironia e intelligenza. È uno spettacolo maturo, che aderisce perfettamente al mirabolante percorso artistico dell’artista brasiliano-olandese. In Bruce Marie incontriamo una grande maestria, che non ci incanta solamente a passi di danza, ma si mette in gioco in modi altri, in ricerca di nuove possibilità, ogni tanto volteggiante sopra le righe ma sempre in perfetta sintonia con il personaggio, creando uno spettacolo che solo un artista del calibro di Duda Paiva può concedersi. Il suo talento raggiunge picchi esplosivi, la perfezione tecnica di manipolazione delle sue creature (che lui stesso scolpisce), unite alla sua capacità attorale, lo rendono un artista più unico che raro. La “regia finale” dello spettacolo, così viene definita nei crediti, si avvale dell’aiuto di un altro gigante del teatro di figura mondiale: Neville Tranter, di cui si riconoscono i tratti e gli sguardi. Con Bruce Marie, Paiva, insieme alla drammaturga Kim Kooiman, si tuffa nel transumanesimo, che non aspira a una vita eterna ma ad una vita senza restrizioni: se ti fosse permesso di progettare un corpo completamente nuovo per te stesso? Questo corpo potrebbe essere ancora umano?  Bruce Marie è un personaggio dalla doppia personalità, un drag queen, è donna e uomo, è uomo con un corpo che non desidera, è contemporaneamente dotato di pulsante sensibilità e devastante cinismo, è passionale e razionale in egual misura, si afferma e si nega continuamente e Paiva passa da un ruolo all'altro con un virtuosismo strabiliante, modificando il timbro della voce, l’interpretazione gestuale e la fisicità del suo unico corpo. Bruce Marie è l’addetto alle pulizie di un laboratorio di ricerche scientifiche che mirano al miglioramento delle condizioni di vita umane attraverso l’artificio, attraverso la sostituzione di parti del corpo indesiderate, inutilizzate, deteriorate, con altre parti umane o, forse, animali. In scena ci sono dei cubi sospesi dentro cui pulsano i cervelli di personaggi appartenuti alla nostra storia musicale, politica, culturale perché il cervello, è l’unica parte insostituibile di un corpo umano. E conservandone il cervello, ogni essere umano si può riportare in vita sotto altra o stessa forma. Siamo quindi al centro delle sfide della civiltà contemporanea. Lo spettacolo è ispirato a una realtà inarrestabile, alla lotta per sopravvivere in tempi incerti, si interroga sul deterioramento e sulla vulnerabilità in questo mondo in cui tutto sembra influenzabile, fugace e caduco. E in questa straordinaria prova attorale dell’artista, le personalità si raddoppiano ulteriormente nell’incontro con Muffin, una scimmia sulla quale è stata ampiamente sperimentata la funzione del chip, innestato nel suo cranio. Il chip programma le sue azioni e reazioni, così come i suoi talenti, le fa male al tatto, ma gli scienziati le hanno assicurato che alla fine, sarà in grado di cantare in una band. E lei è felice, perché ha sempre sognato di cantare in una band. Nel dialogo tra Bruce Marie e Muffin ritroviamo tutta la poetica di Duda Paiva, l’attenzione per i micromovimenti, i respiri, le azioni, la tenerezza, la relazione che nasce imperiosa tra l’animatore e l’animato. Finchè non entra in scena Dioginis, un cane che sembra essere capace di vivere nella sola realtà virtuale, in un mondo 3D digitale e allora il dialogo si fa addirittura in quattro. Ed è così, che tra dialoghi taglienti, canzoni da Musical scritte appositamente da Flip Noorman, coreografie misurate, animazioni extra-ordinarie nel loro essere straordinarie ed un finale mirabolante, Duda Paiva mostra tutte le sfaccettature del suo talento senza pari, conducendoci all’interno di una riflessione intelligente e attualissima, senza darci risposte, ma chiedendoci, acutamente, di farci delle domande.


ABBIAMO INTERVISTATO DUDA PAIVA PER APPROFONDIRE IL SUO SPETTACOLO E IN GENERALE LA SUA ARTE

Come è nato il tuo ultimo spettacolo?
Il mio ultimo spettacolo, Bruce Marie, è una riconnessione a ciò che riconosco come radici, a ciò che mi tiene al caldo: l'umorismo e l'ambiguità che le sculture in foam mi forniscono. La Foam (spugna, di cui sono fatti i miei puppets) non è altro che un conduttore di energia, tra me e il pubblico, tra il pubblico e me. Le mie sculture sono uno scudo, fisico e metaforico. La connessione con il pioniere Neville Tranter, che è stato regista finale dello spettacolo, è stato un aspetto essenziale. Nevil e la passione che ha per questa forma d'arte sono, per me, vera fonte di ispirazione. È una sorta di contagio a cui sono felice di essere esposto.

Chi è Bruce Marie?
Preferisci Muffin or Dioginis?
Non faccio differenze tra le mie creature… Bugia!
Come lavori con il tuo o la tua drammaturga?
Più lavoro con diversi drammaturghi, più provo rispetto per la “specie” dei puppets. Essi sono uno strumento teatrale che non è ancora stato completamente sperimentato, non fino al midollo. Io li vedo come strumenti poetici pieni di risorse, che esaltano i miei orizzonti intellettuali e sfidano le mie emozioni. Pertanto, richiedono un preciso equilibrio nelle parole, che sfida lo scrittore più talentuoso. Un puppet è limitato nel suo completamento fisico e privo di ego nella sua concezione.

C’è un incontro professionale che ha cambiato la tua vita?
Ogni singolo incontro, cambia la mia vita.
Assolutamente. Il mio sogno più grande è quello di essere in grado di ispirare la nuova generazione di artisti, fornendo loro una metodologia che migliori la consapevolezza e il mantenimento fisico del marionettista che usa il suo corpo. C’è chi trova il proprio relax nel silenzio dopo essersi eclissato dall’ “altro” (il puppet) e chi invece è in grado di ridisegnarsi da sé e applaudire l'alter ego, senza rimorsi.

Cosa desideri e ci auguri per la rinascita del teatro dopo la pandemia?
La scena culturale mondiale è stata di gran lunga la più colpita durante il periodo di lockdown, e la realtà della performig arts è ancora più drammatica di quanto possa sembrare. Ci stiamo riprendendo più lentamente del previsto, il pubblico è più cauto nel tornare nei teatri e il riverbero emotivo, l'ansia, la perdita di opportunità di lavoro, la perdita di reddito ecc ecc, hanno causato svolte senza precedenti nelle nostre vite, fisicamente ed emotivamente. Siamo stati i primi a chiudere le nostre porte e gli ultimi a riaprirle. La cosa che desidero è semplicemente essere in grado di sentire le persone ridere, starnutire e tossire di nuovo, condividere tutti i batteri e i virus che eravamo soliti condividere ed essere in grado di conviverci. Ma questo, per ora, è solo un desiderio pieno di speranza!