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IL REPORT DI VIMERCATE RAGAZZI FESTIVAL 2021
A CURA DI MARIO BIANCHI CON INTERVENTI DI ELENA CHIARAVALLI E GORGIO SCARAMUZZINO

Guarda le foto di Massimo Bertoni
Un festival organizzato completamente all'aperto con 15 compagnie per 25 repliche e che quest'anno è stato caratterizzato anche da una novità : il Premio Città di Vimercate per il miglior spettacolo assegnato da una giuria apposita di esperti a cui è stato aggiunto anche un altro premio assegnato dalla giuria popolare degli spettatori.
Per tre giorni la cittadina alle porte di Milana Vimercate è stata popolata, non solo da spettacoli dedicati a ragazzi e ragazze, ma anche da passeggiate teatrali, installazioni artistiche, performance itineranti con le caratteristiche cuffiette, in sintonia con il periodo che stiamo vivendo che hanno animato le vie, le piazze, i parchi, i cortili e le splendide ville storiche del paese.
Il festival è stato inaugurato da una nuova formazione, “il Teatro Bandito” composta da 5 elementi : Matteo Curatella, Guillaume Hotz, Monica Vignetti, Dadde Visconti, Francesca Zoccarato, che hanno raggruppato le loro specifiche tecniche teatrali, circensi e di teatro di figura, costruendo una vera e propria arena che ha invaso allegramente il parco davanti alla villa Sottocasa.
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Al Festival abbiamo rivisto, con grande piacere,questa volta dal vero, dopo averlo visto in streaming, “Esercizi di Fantastica” della storica compagnia di Danza Sosta Palmizi, capitanata dal maestro Giorgio Rossi, con in scena Elisa Canessa, Federico Dimitri e Francesco Manenti che hanno creato, attraverso un divertente e soppiettante reiterato mix di teatro danza, un gioioso omaggio a Rodari. In scena vediamo tre personaggi grigi, amorfi, prigionieri di un meccanismo prestabilito, sempre uguale a se stesso, con lo sguardo sempre rivolto ai loro telefonini, interrotto da una piccola farfalla che distruggerà quell'atmosfera funerea, aiutandoli a farli volare verso nuovi mondi in un continuo gioco teso a liberare i corpi e le menti. Anche il duttile spazio, in cui si erano mossi sino ad allora, si libera colorandosi come i performer di tutti i colori del mondo. E tutto è merito della danza, capace di questo miracolo, adattandosi a musiche sempre diverse, persino a un simpaticissimo yodel. Un esempio significativo come la Danza possa uscire dalla nicchia dove spesso è rinchiusa per diventare, come del resto è, un linguaggio universale, comprensibile da tutti, come i due premi assegnati allo spettacolo dimostra.
In Mio nonno e il mulo, ancora in studio, ma capace già di immergere gli spettatori in una storia di altri tempi, Giuseppe Semeraro con l'amorevole e prezioso sguardo di Paola Leone, ispirandosi al racconto “La strada” di V. Grossman, racconta invece di un bambino e del suo amato mulo che devono fare i conti con una guerra davvero freddissima e crudele che li dividerà. Ma è soprattutto del mulo che seguiamo le peripezie da una terra all'altra, diversissime tra loro, fino in Russia dove, forse, ma lo speriamo, si potranno ritrovare. Ma è nella memoria del Nonno che tutto questo rivive, un nonno cieco e mutilato di cui in scena giganteggia il ritratto, perchè nelle storie di Semeraro, come sappiamo, spesso arte e vita si confondono.
In " Lingua Matrigna” Marinella Anaclerio de La Compagnia del Sole, attraverso la bella prova di attrice di Patrizia Labianca, ci fa raccontare la tormentata storia di Agota Kristof, una scrittrice che abbiamo imparato ad amare per merito di un bellissimo struggente libro” Trilogia della città di K”. Di Agota seguiamo tutte le tappe della vita, la nascita in Ungheria nel 1935, la sua entrata in collegio a 14 anni e l'emigrazione dalla sua terra natale. Nel 1956 lascia infatti clandestinamente l’Ungheria, costretta ad abbandonare la sua Patria, insieme al marito e figlia neonata, quando l’Armata rossa la invade per rifugiarsi in Svizzera. L'attrice ci racconta,in prima persona, la sua lotta commovente contro il freddo, la povertà, la sofferenza, la fame, la solitudine. ma soprattutto sottolinea il suo doversi adattare ogni volta a una lingua diversa “ come spiegare senza offendere, e con le poche parole che so di francese, che la Svizzera non è altro che un Deserto, per noi rifugiati, un deserto che dobbiamo attraversare per giungere a quella che chiamiamo “ integrazione”, “assimilazione”?. …..sono tornata analfabeta. Io che leggevo già a quattro anni. [...]All’età di ventisette anni mi iscrivo ai corsi estivi dell’Università di Neuchàtel, per imparare a leggere.” Agota scrive in francese al pubblico che la legge, ormai famosa, per ricordarsi di quanta strada ha percorso prima di avere la gratificazione di vedere le proprie opere tradotte da altri in tutto il mondo. E decide di farlo proprio in quella lingua, che così tanto prima aveva detestato: “leggere e scrivere è, per lei, “una malattia”, un bisogno impellente. “ questa lingua, il francese, non l’ho scelta io. Mi è stata imposta dal caso, dalle circostanze. So che non riuscirò mai a scrivere come scrivono gli scrittori francesi di nascita. Ma scriverò come meglio potrò. È una sfida. La sfida di un Analfabeta.” Le parole della Kristof adattate ad un' inflessione particolare che ne sottolineno la diversità, mai artefatta, rimbalzano in “ Lingua matrigna” sugli spettatori in modo quasi asettico, come è d'altronde il suo scrivere, lasciando parlare i fatti a cui le musiche scelte danno ulteriormente spessore, raccontando davvero una vita che più straordinaria non si può.
Ci è anche piaciuta molto la performance di Antonio Panzuto “ Omero Iliade” il gioco della forza,durante la quale l'artista veneto non pronuncia verbo lasciando il racconto e l'emozione dei fatti
alla classe IIB della Scuola Elementare Giovanni XXIII di Padova e alla Voce recitante di Rosario Donnagelo. Ma sono soprattutto le immagini lignee che Panzuto crea e muove, man mano e a vista, sul palcoscenico a farci immaginare Troia in fiamme, le navi e lo scontro tra i tanti eroi che popolano uno dei due capolavori del poeta cieco. Un teatro visivo, unico forse nel suo genere nel nostro paese, frutto di una ricerca quarantennale che abbiamo sempre seguito con attenzione.


ABBIAMO CHIESTO A GIORGIO SCARAMUZZINO DI DARCI UN SUO SGUARDO SULLO SPETTACOLO ITINERANTE DI DELLE ALI